12月3日至5日配资公司是什么，法国总统马克龙第四次对中国进行国事访问。
访华前他专程做客旅法艺术家王度和安晓彤位于巴黎的工作室，与严培明等多位重要的旅法艺术家聚会，畅谈中法艺术交流。席间，安晓彤向马克龙介绍了她为广东蕉岭大地艺术季创作的作品《光栖竹境》，并给他讲述了中国艺术振兴乡村的一些成功案例。
法国总统马克龙与中国旅法艺术家王度和安晓彤夫妇在工作室合影。
马克龙特别喜欢安晓彤的这件作品，并给予了高度的评价，不仅点赞了蕉岭大地艺术季，与他夫人一起为蕉岭大地艺术季海报亲笔签名，还邀请多位中国旅法艺术家加入其访华代表团，随总统专机一同开启访华之旅。
法国总统马克龙及其夫人在蕉岭大地艺术季海报上留下亲笔签名。
自今年7月中旬开始，第一批艺术家走进著名“世界长寿乡”广东蕉岭考察，以“万物自得”为主题，用扎根于土地的艺术创作点亮广东蕉岭大地艺术季，助力乡村振兴。9月27日，大地艺术季正式开幕，40余组作品在广福、长潭、蓝坊、三圳四个镇免费向公众展出，很快吸引了大批游客关注，成了社交平台的“网红打卡地”。
刁勇作品《稻田里的移动酒吧》 。
为什么这个“长寿之乡”的大地艺术季能获得法国总统点赞？它的“出圈”为文化赋能乡村振兴，带来了怎样的实践意义？记者专访多位参与其中的艺术家，由他们分享对“艺术+乡村”模式的思考。
大地里“长”出来的艺术
仙境般的水畔，交错的竹节骨架，宛如蜂巢，又像河流蜿蜒在地表的自然形态，映射蕉岭的竹林绿意与水系肌理；到了夜里，嵌入竹节的柔和灯点渐次亮起，似栖落的星辰竹节，明灭闪烁间赋予乡土一种静谧而温暖的归属感。
这便是参展艺术家安晓彤介绍给马克龙的作品《光栖竹境》。
安晓彤作品《光栖竹境》 。
“我用竹子搭建了一个‘家园’，希望我的作品没有侵略性，能够带给人回归的感觉。”安晓彤说。1.5米的高度设计，让每个走进作品的观者都必须弯腰，体验每一粒米曾经历过的“面朝黄土背朝天”的耕种艰辛，脱离快节奏城市生活的虚浮感，重新感受“脚踏实地”。
蕉岭大地艺术季的所有作品，都围绕着同样的主题内涵——万物自得。“我们要求艺术一定是自然和乡村的一部分，保持在地性，而不是以他者闯入的姿态。”艺术季发起人兼艺术总监谢蓉说：“蕉岭大地艺术季的作品都像是从土地上生长出来的。”
刁勇作品《稻田里的移动酒吧》 。
为此，他们邀请了艺术家在地考察，真实地踏上土地，了解蕉岭当地的生态、历史、人文、风物、非遗，乃至人们的生活习惯，得到灵感后再提交方案给到策展团队。谢蓉透露，这期间他们也婉拒了一些不太契合策展理念的思路方案：“大地艺术季的作品不能只是一个景观摆设，它应该成为蕉岭的一部分，让当地百姓和外来游客都有感同身受的情感链接。”
杨千作品《虹》。
于是，我们看到了这样的“出圈”作品：
《光栖竹境》的灵感线索蜂巢和竹子，都是蕉岭当地的特产；艺术家陈文令用蕉岭的溪石，搭起了4.5米高的作品《平衡之巅》，顶部的小红人顶着镜球，倒映蓝天白云和大地肌理；艺术家刁勇的作品《稻田里的移动酒吧》，充分利用白马广场原有的火车轨道，月牙小火车装置穿行稻浪，人们在车上喝着小酒微醺，晚风拂面，乡村生活瞬间浪漫起来；艺术家杨千用科技手段，人工在稻田上“升”起了一道彩虹，让美好触手可及……
陈文令作品《平衡之巅》 。
跨界艺术家、著名演员黄渤来到蕉岭都流连忘返，感叹道：“这才是生活。”他也受邀为艺术季创作了作品《畴生》，一个“畴”字，寓意田野生活，也致敬“长寿之乡”。
总顾问、广州艺术博物院院长罗奇认为，策展团队搭建了一个极具吸引力的 “高浓度创作场域”。他注意到策展团队有两个关键要求：一是设立了强制性、无目的的驻村生活期，让艺术家必须“浪费时间”去感受；二是赋予了本地社区真实的“反馈权”。
黄渤作品《畴生》。
“这个场域的魅力，抵消了地理上的偏远。”罗奇说：“他们对艺术家的邀请，本质上是一场关于‘创作自由’的精准对话：你们不是来执行方案，而是来获取全新的生命体验和创作能量。”在他看来，这与其说是邀请，不如说是一次对艺术家好奇心和专业度的筛选与激发。
看似制约的条件，反而激发出艺术家更强的创造力和对话诚意。参展艺术家陈文令“空手而来，满载而归”的欣喜，便是最好的说明。安晓彤也深受感动：“蕉岭，我一踏上这片土地就觉得不枉来这一趟，作品放在这里真的有一种天人合一的力量感。”
“大地艺术季让艺术家深入当地，有距离地观察、感受这片土地。正因为陌生，触动才更深刻，他们能迅速地挖掘当地历史人文风貌，加以天马行空、奇思妙想的创作。”谢蓉解释道，这也是策展团队邀请这么多外地艺术家“空降”蕉岭创作的原因。
“艺术”与“乡土”的双向赋能
11月19日至21日，一场“艺术疗愈之旅”在蕉岭启程。
第一期蕉岭大地艺术季“艺术疗愈之旅”。
20多位来自悉尼、北京、深圳、广州、厦门、杭州等地的体验者，在蕉岭大地艺术季完成了三天两夜的沉浸式体验。白天坐着游船穿梭河间，晚上坐着小火车仰望漫天星光，40余组从山水里“生长”出来的艺术作品，伸手便可触碰温度。艺术家曾曦、詹海蕙、袁泽强全程随行导览，作品不再“沉默”。
从悉尼专程回国的参与者感叹于新农村的锐变：“现在的蕉岭像个大花园，艺术家走出画廊用当地材料创作，艺术不再高高在上，普通人也能揉进作品里。”而在詹海蕙眼里，游客走进作品里，他们便也成了作品的一部分。“这场旅程里，没有‘观众’，只有‘参与者’。”现在，第二期疗愈之旅即将发团。
“艺术疗愈之旅”期间，艺术家随行导览，与参与者面对面交流。
“自来水”的流量关注、网友们自发的裂变传播，让谢蓉看到了大地艺术季这一形式赋能乡村、赋能文旅的成功之处。实际上，“大地艺术季”这一源于海外的概念，近年来在国内找到了新的土壤与表达，相继涌现“艺术在浮梁”“阿尔山乡村艺术季”“在青山·群响艺术季”“南海大地艺术节”等活动，走出了一条“艺术+乡村”的有效路径。
第一期蕉岭大地艺术季“艺术疗愈之旅”。
谢蓉认为，大地艺术季的成功在于其通过艺术让人们回到土地，再次链接到土地的能量源。不同于美术馆内令人仰望的作品，融于自然与乡野的艺术作品在与观众的互动中建立起深刻的情感联结。这种吸引力，便能促使人们为此奔赴，切实带动文旅发展。而艺术家也需要创作的土壤，来激发创作的灵感和热情，二者是“双赢”。
“艺术疗愈之旅”参与者与艺术装置互动。
蕉岭大地艺术季，在设计之初便有意融入各种“出圈”元素，例如设计了和爆款潮玩Labubu有同款龇牙笑的Logo卡通形象Jolele——灵感来自于蕉岭县志记载的小山神，耳长灵芝，手握毛竹，脚踩富硒稻田；邀请黄渤参与创作，自带名人效应；在传播方式上也有突破，结合短视频，邀请更多大众参与。
“策展团队做对的核心，是把大众传播本身，视为一场平等的艺术对话。”在罗奇看来，这些宣传物料，是策展之初就设计的“友好界面”，用大众熟悉的语言降低艺术的参与门槛，发出“欢迎进来”的邀请。而如演员黄渤这样的参与者，并非简单“站台”，而是以“创作者”和“体验者”的身份，凭借自身影响力在艺术与公众建立了美好的链接。
“艺术疗愈之旅”参与者与艺术装置互动。
“这最终形成了一种巧妙的循环：深刻的艺术内核，通过举重若轻的传播方式触及大众；而大众的参与和反馈，转而又丰富了艺术季的社会意义，使其真正成为一个公共文化事件。”罗奇说。
这场结合中，艺术和乡村进行了深刻的双向激发。但罗奇也提出，艺术介入乡村需恪守三种边界：主客之界，艺术家是“客人”，乡村是“主人”，所有创作应始于尊重，终于赋能，绝不能倒置；快慢之界，艺术可以快速制造热点，但乡村振兴需要慢功夫，要警惕为了艺术效果而透支乡村的可持续发展节奏；虚实之界，线上的热度必须能转化为线下民众实实在在的获得感和参与感，避免乡村沦为被短暂消费的虚拟景观。
第一期蕉岭大地艺术季“艺术疗愈之旅”。
他认为，蕉岭实践的可贵之处，正在于策展及执行团队对此抱有清醒共识——他们不是来“拯救”或“装饰”乡村，而是尝试充当一剂温和而坚定的“催化剂”，其最终目的，是激发乡土自身那绵长而旺盛的生命力。这一试验的价值，正在于此。
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采写：南方+记者 王涵琦
统筹：李培
策划：李贺
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